Palau Maricel, Sitges

De vuelta a Sitges... con el buen tiempo y el calorcillo parece que también empieza a mejorar la situación sanitaria en general, y nos decidimos por ir a dar un paseo para disfrutar del sol y el buen tiempo. Pero claro, no nos resulta posible ir a cualquier lugar y no visitar algún museo, una iglesia, lo que sea... Así que nos acercamos a visitar lo único que nos quedaba por ver en Sitges, el Palau Maricel.

De vuelta a Sitges.	Conjunto noucentista de Maricel.
La entrada por el Racó de la Calma.	Bonito forjado de la entrada.

El Palau Maricel o Maricel de Terra -para distinguirlo del edificio del Museu Maricel o Maricel de Mar- forma parte del conjunto noucentista de Maricel. Fue construido por Miquel Utrillo (ingeniero, pintor, decorador...) entre 1910 y 1918, por encargo del magnate americano Charles Deering, amigo de Ramón Casas, para celebrar fiestas y exponer su gran colección de arte. Para la construcción utilizó elementos arquitectónicos originales de diferentes lugares, como la puerta de acceso de estilo gótico del Palacio Villena de Cadalso de los Vidrios de Madrid, una pequeña puerta en la escalera proveniente del Santuari del Tallat, y otros que se ven en el interior.

Patio de entrada del palacio.	El emblema de Maricel.
Vista del patio desde la escalera.	La galería del primer piso.
Puerta en el rellano de la escalera.	Puerta de acceso a la antesala del primer piso.

Desde el principio de la visita, nos damos cuenta que hay que ir todo el rato mirando arriba y abajo. Los alicatados de las paredes, las baldosas del suelo, los artesonados del techo... todo tiene un diseño diferente en cada estancia, un poco abigarrado a veces, pero espectacular en su conjunto. De la antesala se pasa al gran Saló d'Or y en un lateral de este, al Saló Capella. El Saló d'Or se encuentra presidido por una espectacular chimenea neogótica, obra de Josep M. Camps i Arnau (1879-1968) en alabastro blanco, y proveniente del Palau de la Generalitat.

La antesala del primer piso.	Las baldosas del Saló d'Or.
El gran Saló d'Or.	Vista del salón desde la cabecera.
El Saló Capella.	Lámpara de forjado del Saló Capella.
La magnífica chimenea neogótica.	Detalle de los azulejos del salón.

El itinerario señalizado obvia la sala contigua -el Saló Blau- y nos lleva directamente a las terrazas. Estas son un espacio que -sobre todo en un día como hoy- son un derroche de luminosidad. La terraza principal está decorada con cerámicas en tonos azules que nos recuerdan a los de Lisboa. En verano se organizan conciertos que deben de ser una delicia.

Las terrazas.	Detalle de una de las cerámicas de la terraza.
Fuente ornamental de la terraza principal.	Pequeña fuente-surtidor en una de las terrazas.

El siguiente espacio del recorrido es el claustro, para nuestro gusto la estancia más espectacular de todas. Está construido con una de las alas encarada directamente al mar a modo de balconada, muchos de los capiteles son originales medievales, posiblemente reaprovechados de San Francisco de Silos o Santa María de Poblet. Los baldosines de cerámica con escenas de oficios, animales y frutas, provendrían del Hospital de la Santa Creu de Barcelona. La decoración del techo (hojas en colores otoñales sobre fondo azul) combina a la perfección con los azulejos y con el azul del mar y del cielo, haciendo honor al nombre del edificio... Maricel.

El claustro.	Otra visión del claustro.
Banco de azulejos del claustro.	Balconada del claustro... Maricel.
Detalle de la pintura del techo.	Decoración cerámica del claustro.

Ahora el recorrido nos devuelve al primer piso, al Saló Blau, contiguo al Saló d'Or por el que hemos pasado antes. Este es mucho más sobrio pero en cualquier caso sigue siendo muy señorial. El artesonado, las baldosas del suelo, las lámparas... todo son detalles en los que detenerse para admirarlos.

El Saló Blau.	Detalle del artesonado del Saló Blau.
Baldosas del Saló Blau.	La salida del recorrido.
Detalle de la barandilla.	El gran portón de salida.

El recorrido se finaliza saliendo por la otra entrada del palacio. La penumbra y frescor de esta especie de recibidor contrasta con la luminosidad y calidez que se ve a través del gran portón.

Museos del Garraf (I) - Museo Victor Balaguer

El Noucentisme y el Modernisme, son dos corrientes artísticas que se desarrollaron en Catalunya entre la segunda mitad del S.XIX y las primeras décadas del S.XX. La primera tenían un carácter más racional y conservador, heredera de la Renaixença y el Romanticismo, mientras la segunda era claramente más innovadora y "bohemia".

En la zona del Garraf hay tres enclaves que reflejan a la perfección estas corrientes artísticas. En Vilanova y la Geltrú están el Museu Victor Balaguer, y la Masía d'En Cabanyes en la línea del espíritu de la Renaixença, el Romanticismo y el Noucentisme; y en Sitges el Museu Cau Ferrat - Maricel, que era la casa-taller de Santiago Russinyol. Junto con Ramón Casas, uno de los máximos exponentes del Modernisme.

El museo Victor Balaguer, fundado y construido por Victor Balaguer en 1.884, estaba concebido expresamente para albergar una biblioteca y un museo que sirvieran como polo de divulgación del saber de la época. El grueso de la colección inicial fue donado por el propio Victor Balaguer y se ha ido ampliando con el tiempo, en base a adquisiciones y donaciones

Entrada del Museu Victor Balaguer.	Busto de Victor Balaguer presidiendo la entrada del museo.
Biblioteca del museo.	La Pinacoteca.
La sala Prado.	La sala dedicada a Egipto.
La sala de las colecciones etnográficas y de arqueología.	Mobiliario de la Sala de Juntas.

La primera sala o Pinacoteca reune una extensa colección de pintura y escultura de diferentes épocas y escuelas, todo junto. La disposicion de los cuadros en diferentes alturas es típica de los salones de bellas artes de la época. Yo he encontrado a faltar algo más de información, ya que se hace dificil identificar los cuadros que se encuentran en los niveles superiores. Supongo que también influye la acumulación sin un orden lógico.

Amatore Orlandi - Lucrecia muerta.	Venanci Vallmitjana - La belleza dominando la fuerza.
Pau Carbonell - Limeña.	Ramón Casas - La Viuda.
Joaquín Sorolla - El Dos de Mayo.	Jacob Jordaens - Alegoría de la paz y la felicidad.

La segunda sala, llamada Sala Prado, acoge las obras que el Museo del Prado mantiene en depósito, y que se van renovando periodicamente. Esta sala tiene una disposición más "moderna" y permite disfrutar de cada cuadro con calma. Cuesta resistirse a la tentación de acercarte excesivamente... solo hay un cordoncito de seguridad y tampoco hay un vigilante de sala.

La Sala Prado.	Bartolomé Murillo - San Jerónimo leyendo.
El Greco - La Sagrada Família con Sta. Ana y S. Juan.	El Greco - San Francisco de Asís.
Peter P. Rubens - Andrómeda encadenada.	Van Dyck - Martirio de Santa Caterina.
Jan Brueghel - Castillo de Terbueren en Bruselas.	Francisco de Goya - Carlos IV y María Luisa de Parma.

La sala de etnografía reune gran parte de las colecciones de diferentes culturas que donó Victor Balaguer. Objetos de Filipinas, Extremo Oriente, Sudamérica, baldosines catalanes... todo distribuido en vitrinas, al más puro estilo del concepto museístico del S.XIX. La entrada parece custodiada por las dos armaduras de samurais.

Entrada de la sala de etnografía y arqueología.	Armadura de samurai (S.XIX)
Vaso funerario de Perú.	Otro vaso funerario de Perú.
Ehécatl-Quetzalcóatl, dios del viento azteca.	Vaso huaco de Perú.
Objetos cotidianos de Filipinas.	Armas de las tribus de Filipinas.
Bul-ul, divinidad filipina del arroz.	Tablero de juego chino, ajedrez y damas.
Estatua de Buda y otros objetos de China.	Magnífico barco tallado en marfil.

La sala dedicada al Egipto Antiguo es bastante pequeña y lo mas destacable sería la Momia Nesi. Se trata de una momia infantil procedente de Tebas. Eduard Toda la trajo cuando volvió de su estancia como consul en El Cairo; cuando tuvo que pasar la aduana, como no sabía como declarar la momia sin tener problemas, la declaró como bacalao seco.

Mómia de Nesi, provinente de Tebas (S.V-VI a.C.)	Estatuilla de Osiris, época ptolomaica (S.III a.C.)
Fragmentos de sarcofago provinentes de Luxor (S-XIII-XV a.C.)	Naos funerario (S. IV-V a.C.)

La planta superior está dedicada al arte modernista, en su gran mayoría pintura. Cuadros de Ramón Casas, Santiago Rossinyol, Joan Llimona, un Picasso adolescente, etc... resulta una colección más que interesante en la que vale la pena "perderse".

Ramón Casas - Montmartre.	Santiago Russinyol - Callejón De Rouen.
Joan Llimona - Retrato femenino.	Joan Llimona - Retrato de perfil.
Pablo Picasso - Patio.	Santiago Russinyol - Paisaje rural.

También hay una buena representación de artistas vilanovins como Joaquim Mir, Enric Ricart, Alexandre Cabanyes o Martí Torrents; en particular es muy bonita la colección de pinturas murales que realizaron en el Café Foment de Vilanova. Hay un cuadro en particular al al que no le acabo de ver relación con el nombre, "Los enamorados de Jaca" de Anglada Camarasa... eso sí, el colorido resulta espectacular.

El espacio del Café Foment.	Joaquim Mir - Las comparsas de Vilanova.
Enric Ricart - La verema.	Anglada Camarasa - Los enamorados de Jaca.
Enric Ricart - Retrato de Alexandre de Cabanyes.	Enric Ricart - El gallinero.